El viaje del héroe





¿Qué es el Viaje del Héroe?

El viaje del héroe es la historia más antigua del mundo. Su estructura básica está entretejida de mitos, cuentos de hadas y leyendas que nos relatan cómo una persona se pone en marcha para dar cumplimiento a la gran tarea, la búsqueda de un tesoro difícil de encontrar. Es la misma historia detrás de todas las historias conocidas, que se ha venido contando hasta el día de hoy en diferentes idiomas y culturas. No ha sido creada ni inventada por nadie, sino que es un mensaje de sabiduría que procede directamente del alma. Podríamos decir que hemos traído este conocimiento con nosotros. Es una historia ejemplar, una parábola del camino que los seres humanos recorremos a lo largo de nuestra vida.
  
Muchos etnólogos, psicólogos y sociólogos han estudiado este tesoro escondido en nuestros mitos y cuentos de hadas buscando sus raíces. Fue precisamente el psiquiatra suizo Carl Jung quien realizó una interpretación muy esclarecedora de este fenómeno en la que nos dice que, los temas comunes a estas tradiciones están conectados con el alma del ser humano. Es decir que no sólo tenemos características externas que nos individualizan, sino que tenemos un universo interior común al que dio en llamar Inconsciente colectivo. Este nivel que nos conecta es el de los arquetipos del alma, cuyas imágenes hemos traído con nosotros.

Las mismas cuentan que básicamente a raíz de una pérdida o una misión, el héroe debe llevar a cabo una tarea. Se pone en marcha y, a lo largo del camino, se encuentra con adversarios y con ayudantes o aliados. Logra hacerse con la fórmula mágica y hace frente a su oponente, venciéndolo, aunque es frecuentemente marcado en ese proceso. Una vez que consigue lo que busca, deshaciéndose de sus perseguidores o adversarios, toma el camino de regreso a casa. Finalmente hay una boda y una ascensión al trono.

El sentido del viaje 

En este sentido podemos observar que todas las grandes tradiciones, las antiguas literaturas, las mitologías y las religiones han tratado el tema del viaje. El viaje ha forjado héroes y heroínas desde tiempos inmemoriales. Estos viajes han sido considerados como viajes iniciáticos, es decir que acarrean una transformación y un aprendizaje para quien los realiza. La persona es iniciada en el uso de potenciales interiores que no sabía que tenía. 

Algunos de ellos han sido realmente famosos en la historia: Gilgamesh, el héroe de la epopeya sumeria, que emprende un viaje en busca de la planta que le dará la inmortalidad. Jasón, que lideró a los argonautas en busca del vellocino de oro. Moisés, quien dirigió el éxodo del pueblo hebreo hacia la tierra prometida. Eneas, que encabezó el exilio después de la caída de Troya. Odiseo, que emprende un viaje de regreso al hogar, al amor (esposa) y a la familia. 
Hay otros héroes como Marco Polo o Colón o Erick el Rojo, quienes fueron en busca de otras tierras. Hay viajes netamente simbólicos como los que hicieron Hércules, el mismo Odiseo o Dante, cuando descendieron al infierno. O como Jonás y Moby Dick, el viaje al vientre de la ballena.

Hay viajeros a través del tiempo y del espacio, o a tiempos y espacios diferentes, como los personajes de Julio Verne, Ray Bradbury o J. R. Tolkien. También viajes como el del protagonista del cuento de Alejo Carpentier "Viaje a la semilla" donde Don Marcial vuelve a su nacimiento. 

El Viaje como símbolo 

Eduardo Cirlot nos dice. “... desde el punto de vista espiritual, el viaje no es nunca la mera traslación en el espacio, sino la tensión de búsqueda y de cambio que determina el movimiento y la experiencia que se deriva del mismo. En consecuencia estudiar, investigar, buscar, vivir intensamente lo nuevo y profundo son modalidades de viajar o, si se quiere, equivalentes espirituales del viaje. Los héroes son siempre viajeros, es decir, inquietos. El viajar es una imagen de aspiración, dice Jung, del anhelo nunca saciado, que en parte alguna encuentra su objeto. Señala luego que ese objeto es el hallazgo de la madre perdida. Pero el verdadero viaje no es nunca una huida ni un sometimiento, es evolución. Viajar es buscar. Así en general diríamos que el viaje a los infiernos simboliza el descenso al inconsciente, la toma de conciencia de todas las posibilidades del ser. En cambio el viaje al interior de la tierra es el retorno al seno de la madre...”.

La función del mito y el rol del héroe 

Los mitos se refieren siempre al desarrollo del alma, al pathos que acompaña el viaje del alma heroica mientras viaja desde formas obsoletas de la existencia hacia los nuevos estadios de conciencia. 

Los mitos del héroe de cualquier cultura o individuo nos dicen qué atributos son percibidos como lo bueno, lo bello, lo verdadero (ideal platónico) y, por consiguiente, nos enseñan valores deseables culturalmente. Todos estos valores y modelos cambian con el tiempo y la cultura. 

Los héroes emergen siempre en épocas de muerte: de la identidad, de las formas sociales, de las religiones ortodoxas, de gobiernos, economías, psicologías, relaciones. Al contestar el llamado de lo eterno, los héroes descubren el coraje de soportar las gestaciones, crecimientos, y traumas necesarios para un nuevo nacimiento. De manera que en la sociedad ellos sirven como parteras para el continuum de nacimientos necesarios para redimir a la época y a la sociedad en que viven y llevarlos al siguiente nivel de evolución. Establecen los nuevos parámetros y récords a alcanzar. 

Redefinición del heroísmo

Otro punto importante es que cuando la psique humana necesita evolucionar tiene que dar paso a la integración de la sombra (Jung). Por eso desde el punto de vista iniciático no hay viaje heroico, no hay camino del héroe si no hay encuentro con la sombra, descenso al infierno, confrontación con las fuerzas de la oscuridad. 

Dado que la meta del viaje es la totalidad, veremos que cuando hablamos del héroe no sólo nos referimos al guerrero, sino que el héroe sufre un proceso iniciático, es decir de transformación, a lo largo del viaje. Entonces un mismo héroe y, al igual nosotros, puede ser a la vez el huérfano, el vagabundo, el guerrero, el mártir o el mago. Por ejemplo: Odiseo. 

Hoy el mundo evoluciona hacia el arquetipo del Mago, un hombre que puede sanarse a sí mismo. El viaje del héroe es siempre circular, o deberíamos decir, espiral y se produce muchas veces a lo largo de la vida. 

Este esquema pone a funcionar las distintas etapas del viaje, considerando que cada una es también un nivel de la conciencia, y por lo tanto un arquetipo que el héroe necesita incorporar, actuar, dominar. Esto mismo puede ser aplicado a las diferentes situaciones de nuestra vida cotidiana. Asimismo cada arquetipo tiene una tarea que desarrollar y vive esa tarea como la meta de su vida. 

Cada individuo traza su propio y singular itinerario atravesando estas etapas. Carol Pearson nos dice: “... Los héroes emprenden viajes, enfrentan dragones y descubren el tesoro de su propia identidad....” 
 
El crecimiento como una espiral ascendente 


Carol Pearson ilustra la típica progresión del héroe como el cono de una espiral tridimensional, en la que es posible avanzar aunque muchas veces nos movamos en círculos hacia atrás. Cada etapa tiene su propia lección para impartirnos, y nos reencontramos con situaciones que nos revierten a etapas previas, de modo que podamos aprender y rever las lecciones en nuevos niveles de complejidad intelectual y emocional y con mayor sutileza. (Numerológicamente cada 9 años atravesamos por el mismo estadio). 

La virtud que el mago suma a todos ellos es la habilidad para reconocer y recibir la abundancia del universo. A medida que el ciclo se expande, el Mago adquiere lo que el huérfano añora: el retorno al edén perdido, primero en el nivel personal y después en el cósmico. Pero en lugar de experimentar la abundancia desde una posición dependiente e infantil, el mago entra al jardín basándose en el principio de interdependencia con los demás, con la Naturaleza, con Dios. Así, la última lección que aprende el héroe es la de la felicidad. Como Magos los héroes aprenden que nada esencial se pierde. La necesidad de emprender el viaje es innata a nuestra especie. 


Para realizar este viaje el héroe lleva a cabo un proceso de transformación donde va muriendo a determinados estadios para nacer a otros. A este proceso lo llamamos iniciático porque el héroe o heroína va siendo iniciado en disciplinas y conocimientos o potencias o uso de las propias potencialidades de su psique. Este modelo es arquetípico y común en la mayoría de las culturas.

El camino del sol o la hoja de ruta en el viaje del héroe

Aparentemente los elementos esenciales del viaje del héroe solían leerse en el cielo, a través de los movimientos del sol y la luna. Es decir que se corresponden con el ciclo del sol, su camino de Oriente a Occidente (viaje diurno) y de Occidente a Oriente (viaje nocturno). La noche de los cielos era considerada un mar nocturno y de ahí la historia del viaje nocturno del héroe a través del mar. Otra historia común es la que cuenta que el héroe viaja al inframundo a llevar a cabo una importante tarea, regresando victorioso o levantándose de entre los muertos al cabo de tres días (Jesús). 

La mayoría de las culturas primitivas identificaron al Sol y su camino anual y diario con la búsqueda espiritual de la esencia y la totalidad del ser, o lo que hoy llamamos autorrealización. Jung dijo: " No le bastaba al hombre primitivo con ver la salida del sol, sino que esta observación exterior debería de ser al mismo tiempo un acontecer psíquico. Esto es, que el curso del sol debería representar el destino humano de un dios, de un héroe que no vive sino en el alma del hombre".

El origen del zodiaco y la mitología heroica están totalmente emparentados y comparten su razón espiritual y psicológica. Lo que tienen en común es el camino aparente del sol. Su viaje de Oriente a Occidente y de Occidente a Oriente que se traduce como una senda que va de la luz a la oscuridad (descenso al mundo subterráneo) y de la oscuridad a la luz (renacimiento del héroe). 

Así el viaje que el sol anual o diariamente describe en el cielo, es la lucha que todo ser humano vive en su interior si inicia el camino de ampliar su conciencia, "su pedazo de sol". Sin temor a equivocarnos podríamos definir el viaje del héroe solar como la lucha contra el sueño del hombre dormido, contra el olvido de sí o la oscuridad. Como Ulises enfrentando las pruebas y dificultades que le impone el dios del sueño, Neptuno el que reina en las profundidades del mar, excelente imagen de lo inconsciente. 

Todos los mitos heroicos siguen una secuencia zodiacal que podemos comparar con la evolución y desarrollo de la aventura heroica, descrita claramente por Joseph Campbell, al que haremos referencia más adelante. Pero el sol debe ponerse y el héroe solar debe descender a un mundo que está bajo el horizonte, a un viaje nocturno hacia realidades sobre las que no tiene dominio. Allí quedará a merced de los misterios lunares, de los poderes femeninos. Sólo así podrá elevarse otra vez sobre el ciclo completo, la realidad solar y lunar, masculina y femenina. 

Teniendo en cuenta el camino del sol como un mapa o una hoja de ruta diríamos que este camino traza un círculo completo y recomienza diaria y anualmente. 
  • Oriente: el este, el amanecer. Está relacionado con la primavera y los signos de Aries, Tauro y Géminis. La palabra oriente viene de orior y significa nacer, empezar, levantar y simboliza la manifestación de la vida, el inicio visible, la conciencia.

  • Norte: en el ciclo diario corresponde al sol del mediodía, símbolo de máximo desarrollo, y a los signos de Cáncer, Leo y Virgo. Esta dirección indica un punto culminante de lo solar, del héroe, pero también es el inicio del descenso. (Recordemos que Hércules inicia sus trabajos con el león de Nemea, alusivo al signo de Leo). 

  • Occidente: en el ciclo diario el atardecer, en el anual, el otoño. Se relaciona con Libra, Escorpio y Sagitario. La palabra occidente proviene del verbo occido y significa morir, caer. Es el cruce del umbral en el esquema de Campbell. Aquí el héroe se interna en el más allá en su viaje interior y el descenso a los infiernos. 

  • Sur: en el ciclo diario la medianoche, en el anual, el invierno. Signos de Capricornio, Acuario y Piscis. Señala tocar fondo con uno mismo, pero también señala el inicio del camino ascendente del sol, la oscuridad ha vencido a la luz pero ésta volverá a emerger. Fecha de conmemoración de los dioses y héroes solares, en realidad es un segundo nacimiento, un nacimiento del espíritu y por ello nacimiento del Héroe. 
Etapas del Viaje 

Hay dos grandes trabajos para héroes y heroínas:
  1. La partida: Retirarnos de la vida diaria y abrirnos a las zonas en las que podemos ubicar las fuentes (de nuestro poder). En esta faceta viajamos hacia adentro en busca de las grandes formas e historias, la magia y el conocimiento olvidado de fases previas o más profundas de nuestra existencia. En este viaje podemos llegar a zonas o estructuras en nuestro interior que permanecen incompletas. Estos son nuestros potenciales heroicos ocultos (que a veces aparecen en el mito como amigos o ayudantes secretos). Recordemos aquí la definición de Cirlot, donde nos dice que estudiar, investigar, etc, son modalidades del viaje.
  2. El regreso: Volver a la vida diaria con el conocimiento que hemos ganado en las profundidades y ponerlo en uso para redimir a la época y a la sociedad. En este punto diferenciamos a los héroes redentores de los que no lo son. Ambas etapas tienen que estar presentes para que haya un viaje completo. Sin embargo hay héroes cuyo viaje finaliza en el estadio en el que alcanzan la propia iluminación. Pero no se cumple la etapa del regreso al hogar para redimir al grupo o apoyar a la elevación colectiva al siguiente nivel de conciencia. Jesús, Odiseo y Parsifal son héroes redentores. Odiseo alcanza la iluminación en la isla del sol, pero comprende que debe regresar.
El clásico viaje del héroe está resumido en un esquema muy ajustado por el mitólogo, autor del “Héroe de las mil caras” Joseph Campbell. Existe también un esquema hecho por el crítico ruso Vladimir Propp, que es el resultado del estudio de muchos cuentos de hadas. Allí Propp habla de una serie de funciones que se repiten como una estructura o esqueleto en el cuento tradicional. (La partida, el encuentro con el objeto mágico, el ayudante, el oponente, etc). Nosotros vamos a manejarnos dentro de este esquema de Campbell. Pero ambos son asimilables.
 
Las llaves del viaje 
 
“... El héroe mitológico abandona su choza o castillo, es atraído, llevado o avanza voluntariamente hacia el umbral de la aventura. Allí encuentra la presencia de una sombra que cuida el paso. El héroe puede derrotar o conciliar con esta fuerza y entrar vivo al reino de la oscuridad (batalla con el hermano, batalla con el dragón, ofertorio, encantamiento), o puede ser muerto por el oponente y descender a la muerte (desmembramiento, crucifixión). Detrás del umbral, después, el héroe avanza a través de un mundo de fuerzas poco familiares y sin embargo extrañamente íntimas, algunas de las cuales lo amenazan peligrosamente (pruebas), otras le dan una ayuda mágica (auxiliares). Cuando llega al nadir del periplo mitológico, pasa por una prueba suprema y recibe su recompensa. El triunfo puede ser representado como la unión sexual del héroe y la diosa madre del mundo (matrimonio sagrado), el reconocimiento del padre ­creador (concordia con el padre), su propia divinización (apoteosis) o también, si las fuerzas le han permanecido hostiles, el robo del don que ha venido a ganar (robo de su desposada, robo del fuego), intrínsecamente es la expansión de la conciencia y por ende del ser (iluminación, transfiguración, libertad). El trabajo final es el del regreso. Si las fuerzas han bendecido al héroe, ahora éste se mueve bajo su protección (emisario); si no huye y es perseguido (huida con transformación, huida con obstáculos). En el umbral del retorno, las fuerzas trascendentales deben permanecer atrás; el héroe vuelve a emerger del reino de la congoja (retorno, resurrección). El bien que trae restaura al mundo (elixir). El Héroe de las Mil Caras, Joseph Campbell  
 
Todo viaje del héroe encierra una psicología sagrada. En casi todas las tradiciones culturales y religiosas lo que aparece es que el anhelo más profundo de toda alma humana es el de retornar a su fuente espiritual. Búsqueda activa de la relación con los arquetipos. Al fin del viaje el héroe experimenta la unión con el amado del alma, nuestro arquetipo personal, el representante de Dios en nosotros. El gran arquetipo en este sentido es el Self.
 
El viaje diurno y el viaje nocturno 

De acuerdo a lo expuesto básicamente podemos hablar de dos tipos de viaje: 
  • Diurno o solar: que se realiza a través del día, el terreno de la conciencia, los poderes masculinos, el territorio del padre, el sol, el coraje.
  • Nocturno o lunar que se realiza de noche, en el terreno del inconsciente, los poderes femeninos, el territorio de la madre, la luna, la fe. 
A su vez podríamos decir que el viaje se produce básicamente en dos niveles: Es decir que, si consideramos el viaje del héroe como una alegoría del paso por la vida, podríamos dividirlo en una sección obligatoria y una sección voluntaria. La carta 13 es la frontera. Todos llegamos hasta allí. Dependiendo de nosotros mismos y de lo que hacemos con nuestra vida, experimentamos la muerte como un final o como un tema clave, una etapa de transición esencial que tiene lugar en la mitad de la vida, tras la cual nos espera lo que importa de verdad, la iniciación, la fase transpersonal y el desarrollo del yo. Primero necesitamos madurar en la fase uno. Antes de abordar lo trascendente debemos manejar con éxito lo cotidiano. De la misma manera para superar el ego y alcanzar el yo tendremos que desarrollar primero un ego fuerte, capaz de encontrar su sombra a lo largo del camino, sin ser devorado por ella. Algunas personas jamás atraviesan la frontera. 

El camino no es ni del hombre ni de la mujer. De hecho la única forma de reencontrar la totalidad es recorrer ambos las dos vías. El camino del héroe es también el de la heroína 

En la primera mitad de la vida es el momento del desarrollo personal y el crecimiento exterior. En la segunda mitad de la vida nos volvemos hacia el interior y tomamos contacto con la sombra.

Visto como un esquema en este camino encontramos distintos estadios diferenciables:

  1. La niñez del héroe: el estado simbiótico. 
  2. La partida y transformación en adulto: maduración y desarrollo de la personalidad. 
  3. El proceso de iniciación: la apertura transpersonal. 
  4. El objetivo o meta del viaje: renacimiento ­redención­ totalidad. La conciencia de la unidad de todas las cosas. 

Conclusión 

“...Si no nos arriesgamos, si actuamos roles socialmente prescritos en lugar de emprender nuestros viajes, experimentamos un vaciamiento interior. Cuando las personas son desalentadas a atacar dragones, internalizan la necesidad y se atacan a sí mismas, declarando la guerra a cualquier atributo de sí mismos que consideren desagradable. O se enferman y tienen que luchar para reponerse. Uno de los temas primarios de la literatura en la actualidad es esa experiencia de alienación y desolación. Por eso el antihéroe reemplaza al héroe...”­ Carol Pearson

Los magos consideran que la vida es un Don. Nuestra tarea en ella es brindar nuestro propio don e involucrarnos profundamente con la vida y los demás admitiendo y recibiendo algunos dones, y haciéndonos responsables de rehusar otros. La tragedia en el viaje heroico es la pérdida del conocimiento de quiénes somos, con el consiguiente resultado de no poder aportar lo que debemos. 

No hay manera de evitar la travesía del héroe. Llega y nos encuentra si es que no nos movemos con valor para encontrarla. La única salida es atravesarla. 

Las doce etapas del viaje del héroe

  1. El mundo ordinario: El héroe comienza en su vida cotidiana en su mundo conocido. Todo le resulta familiar y estable. Se siente cómodo. Concibe la vida de una manera determinada. 
  2. La llamada de la aventura: En un momento dado, al héroe se le presenta un problema, un desafío o aventura, y es entonces cuando debe decidir si responde a la llamada o no. 
  3. Reticencia del héroe o rechazo de la llamada: Por miedo al cambio o a lo desconocido, o por apego a lo conocido, el héroe rechaza la llamada. Prefiere seguir en su mundo cotidiano, en la comodidad y en la familiaridad.
  4. Encuentro con el mentor o la ayuda sobrenatural: El héroe encuentra alguien o algo que le lleva a aceptar finalmente la llamada. Recibe más información sobre la aventura o realiza algún importante aprendizaje que le anima a responder al desafío. 
  5. El primer umbral: A través del primer umbral, el héroe abandona su mundo ordinario para entrar en un mundo diferente, especial o mágico. Se adentra en lo desconocido y deja atrás lo familiar.
  6. Pruebas, aliados y adversarios: Mientras recorre su camino, el héroe se enfrenta a una serie de pruebas, encuentra aliados en su aventura y se topa con sus adversarios. Mientras lo hace, aprende las reglas de ese nuevo mundo. 
  7. Acercamiento: El héroe avanza en el camino cosechando sus primeros éxitos. Supera las pruebas que se le van presentando, hace nuevos aprendizajes y establece nuevas creencias. 
  8. Prueba difícil o traumática: El héroe se enfrenta a su primera crisis en una prueba a vida o muerte. 
  9. Recompensa: Tras su encuentro con la muerte, el héroe se sobrepone a sus miedos y obtiene a cambio una recompensa.
  10. El camino de vuelta: Superada la gran prueba y ya con el botín, el héroe emprende el camino de regreso al que fue su mundo ordinario.
  11. Resurrección del héroe: El héroe se enfrenta de nuevo a una segunda prueba a vida o muerte en la que debe utilizar todos los recursos y aprendizajes que recogió por el camino.
  12. Regreso con el elixir: El héroe regresa a casa con la recompensa y la utiliza para ayudar a todos en su mundo ordinario, que ahora se ha transformado como resultado de su propia transformación durante el viaje.
Fuentes:

¿Qué es el Viaje del Héroe?
El viaje del héroe




Maximiza tu energía creativa




Hemos escuchado muchas historias personales esta semana sobre cómo las personas en nuestra industria han experimentado tiempos difíciles y cómo se las arreglaron para salir de ellos. Terminamos esta semana con un artículo de Ann Holmd, un coach en desarrollo personal y experto en Psicología y ciencias del cerebro. Sigue leyendo para que aprendas a reducir el estrés en tu vida cotidiana y prevengas el agotamiento y otras averías con el fin de que te mantengas saludables y liberes todo tu potencial. — Ed.

¿Qué conocimiento del cerebro y la personalidad tienen que ver con el trabajo creativo? Como geek de toda la vida, he asumido la misión de ayudar a otras personas a aprovechar los secretos del cerebro para descubrir el potencial personal. No es sorprendente que todo el mundo pueda beneficiarse de, al menos, un poco de conocimiento en esta área.

De hecho, he encontrado que las personas que trabajan en la industria creativa, en particular, parecen estar interesados en este tema, ya que muchos de ellos trabajan solos y tienen que administrar sus energías, las distracciones y el tiempo para completar un proyecto, mientras que permanece flexible y en el momento, para capturar las gemas creativas que surgen aparentemente de la nada. 

"Todo el mundo que ha tomado una ducha, tiene una idea. Es la persona que sale de la ducha, se seca y hace algo al respecto quien hace la diferencia. " — Nolan Bushnell, visionario de los videojuegos y fundador de Atari.

A menudo tenemos hábitos que parecen funcionar, por lo que no nos damos cuenta de que podría haber mejores formas, más cerebral y eficientemente de hacer las cosas. Otras veces, nos sentimos agotados y estirados, por lo que nuestra creatividad se resiente. En este artículo, voy a compartir algunos datos y conocimientos sobre la funcionalidad del cerebro, así como consejos sobre cómo sacar el máximo provecho de su energía creativa. Algunas de estas sugerencias podrían ser muy diferentes de lo que estás haciendo en este momento.

Multitarea: Una manera rápida para agotar la energía de tu cerebro
Al igual que muchos diseñadores y desarrolladores Web, es posible trabajar en una pequeña empresa o incluso como una sola entidad. Esto significa que necesitas para dominar y aplicar varias habilidades: 


  • Tu trabajo creativo.
  • Tus tareas de creación de redes.
  • Tus tareas administrativas.

Si bien, esto te hace versátil, también puede conducir a la multitarea. ¿Cuál es la manera más eficaz de llevar a cabo todas tus funciones, sin dejar de maximizar la creatividad? 

En los viejos tiempos, antes de los ordenadores, teléfonos inteligentes, redes sociales y similares. El cerebro no tiene la intención de realizar múltiples tareas. De hecho, la multitarea es un mito. La multitarea es en realidad tareas de conmutación, y es una de las maneras más rápidas para agotar la energía del cerebro. Cada vez que se realizar una tarea, la zona más hambrientas de energía de tu cerebro, la corteza prefrontal, tiene que transportar a una colección diferente de las células del cerebro para llevar a cabo la tarea que se está tratando de realizar. Utiliza diferentes redes cerebrales para trabajar en proyectos, responder a una llamada telefónica, para consultar el correo electrónico y las redes sociales. 

John Medina, autor de Brain Rules, cuenta la historia de su hijo tratando de escribir un papel para la escuela con otras 11 aplicaciones ejecutándose, incluyendo dos pantallas de mensajería instantánea. Cada vez que cambia tu atención, tu cerebro tiene que comprometerse, desengancharse y restablecer un diálogo en otro lugar. Los estudios muestran que una persona que es interrumpida, toma 50% más de tiempo para completar una tarea y comete 50% más errores en el proceso. 

Aquí hay algunos consejos para evitar las trampas de las tareas de conmutación:
Trabajar ininterrumpida por un período de tiempo designado: La investigación del cerebro muestra que 25 minutos es aproximadamente la cantidad de tiempo que se necesita para "conseguir en una buena racha." Establece un temporizador si es necesario. Realiza sólo una tarea importante durante ese tiempo.
Revisa tu correo electrónico y las redes sociales en horarios establecidos: El correo electrónico y las notificaciones de las redes sociales no sólo crean esos escenarios de conmutación de tareas, pero pueden dar lugar a una desviación prolongada de su trabajo previsto.
Reduce al mínimo la distracción con una gestión interna y externa
Administra distracciones con gestión interna y externa
Las distracciones pueden ser manejadas, ya sea de manera interna o externa. La gestión interna requiere de energía adicional del cerebro, a veces, una cantidad considerable de ella. Requiere de fuerza de voluntad. Un ejemplo clásico, es la persona que está tratando de perder peso, pero mantiene cerca todo tipo de alimento lo que provoca gran tentación en casa. El viejo dicho "fuera de la vista, fuera de la mente" es instructivo aquí. 

"Siendo propietario de mi propio negocio. Siendo coach, teniendo un blog, manteniendo un sitio Web y desarrollando planes de estudio para los talleres de desarrollo de liderazgo. Uso las redes sociales, como Facebook, Twitter y LinkedIn. Por el momento, mi mayor distracción era Facebook en mi iPhone. Tengo una página personal, además de mi página de negocio y me pareció demasiado fácil para comprobar mis últimas notificaciones. Por lo tanto, he eliminado la aplicación de mi teléfono. Ahora yo no estaba a un clic de distancia. Hay muchas maneras de manejar las distracciones externas, de modo que el cerebro no se agote en el proceso. En mis días de colegio, grabé yo mismo a una silla para terminar los papeles del término, eliminando así la posibilidad de vagar para charlar con un amigo. Hoy en día, me pregunto, ¿cómo puedo hacer una distracción tan difícil de ejecutar que ni siquiera considero hacerlo?" - Ann Holm.

Un cliente joven utilizó la siguiente estrategia para gestionar externamente su mayor distracción: 

'La mayor distracción de mi vida, es mi teléfono. Yo tenía un gran proyecto, así que decidí intentar tu sugestión. Tomé el teléfono de mi bolsillo y decidí apagarlo, puse la tapa hacia arriba y lo coloqué en un estante alto. Sorprendentemente, realicé todo y lo terminé rápidamente. '

Las distracciones se manejan mejor mediante la eliminación de ellos de tu entorno. - O haciéndolas tan difíciles de ejecutar, que ni tendrás siquiera que considerarlas.

He aquí algunos consejos sobre la gestión de las distracciones externas:

  • Apague su teléfono o póngalo en otra habitación.
  • Si tienes que tomar las llamadas, desactiva el acceso a Internet en tu teléfono: Algunos teléfonos tienen una función de "no molestar" que sólo permite las llamadas de una lista de números definidos (tales como los números de emergencia) para minimizar la interrupción de su flujo de trabajo.

Dormir bien para descubrir tu potencial

"Dormir hasta que estés muerto", fue mi filosofía desde hace años. Yo era un ave nocturna dedicada, a menudo negaba que necesitaba dormir mucho en absoluto. En verdad, sólo el 10% de la población hace su mejor trabajo en la noche, y pocas personas pueden llegar a funcionar con menos de 7 a 8 horas de sueño por noche, noche tras noche.

Es posible que la industria creativa tiene un porcentaje ligeramente mayor de amantes nocturnos o los que pueden sobrevivir con muy poco sueño. Sin embargo, las posibilidades son altas de que la mayoría de las personas necesitan la misma cantidad de sueño para poder funcionar de manera óptima. Muchos de nosotros seguimos adelante en la noche porque estamos demasiado cansados para ponernos a la cama.

Nuestros cerebros necesitan tiempo para calmarse, así que trata de dejar de trabajar varias horas antes de irte a la cama. (Crédito de la imagen: kroszk@)
"Recientemente, asistí a un seminario titulado "El cerebro en constante cambio." Me llamó la atención el impacto de la privación del sueño en todos los aspectos de nuestras vidas. John Preston, Psy.D, no estaba hablando de simplemente haciendo tiempo en la cama. Él estaba hablando sobre el sueño profundo restaurador que afecta a nuestra capacidad de regular nuestras emociones, resolver problemas y pensar de forma creativa. Los investigadores del sueño dicen que, en ausencia de sueño de ondas lentas, nuestras disminuye el umbral del dolor y nuestra cognición y el enfoque se reducen. La depresión es una consecuencia a largo plazo de la mala calidad del sueño." - Ann Holm
El comportamiento del sueño es en gran medida resultado de los hábitos de sueño. Incluso algunos ajustes pequeños pueden tener un profundo efecto en la calidad del sueño:
  • Haz ejercicio con regularidad durante todo el día. Sin embargo, evita hacer ejercicio cerca de la hora de acostarte o tendrás el efecto contrario. 
  • Evita la cafeína, el alcohol y las pastillas para dormir. Estas sustancias interfieren con el sueño reparador, sobre todo cuando se consumen cerca de la hora de acostarte. Las pastillas para dormir pueden afectar tus patrones de sueño a largo plazo.
  • Tendencias a las noches más tranquilas. Tu cerebro necesita tiempo para calmarse. Dejar de trabajar varias horas antes de irse a la cama, y llenar esas horas con calma y actividades de relajación.
  • Evita la luz azul al menos una hora antes de acostarte. La luz azul de las pantallas del ordenador y fuentes brillantes de luz, afecta nuestro sueño. Evita las luces, por lo menos una hora antes de irte a la cama. Además, puedes administrar la luz de la pantalla del ordenador con la aplicación f.lux. 
  • Dormir en una habitación fresca y ventilar antes de ir a la cama. El suministro de oxígeno suficiente es importante para tu cerebro para recuperarse de un duro día de trabajo.
Comer bien y hacer ejercicio para maximizar tu potencial
Mi gran tía Marian creció en una dieta de grasos de carne, albóndigas y papas. Las verduras eran generalmente pepinos bañados en grasa de tocino. Ella fumó durante 80 años y amaba a su whisky. Ella rompió todas las reglas de salud y sin embargo vivió con una mente clara hasta que ella murió en sus mediados de los años 90.
Tía Marian tuvo suerte y probablemente genéticamente excepcional. La investigación cerebral actual sugiere que la mayoría de nosotros probablemente no podría sacar esto adelante. A pesar de que somos más conscientes de los beneficios de comer sano y hacer ejercicio de lo que hemos sido en el pasado, las tensiones del mundo moderno y el ritmo cada vez mayor y la presión de nuestras vidas nos afectan más de lo que podríamos pensar. Viajar a conferencias y clientes añade otra capa de estrés en nuestras vidas. Ahora sabemos que el cerebro todavía pequeña medible ya declina suceda a finales de los años 20 de una persona.

Don't underestimate healthy nutrition. Your brain will thank you.
No hay que subestimar la nutrición saludable. tu cerebro se lo agradecerá. (Crédito de la imagen: Ted Eytan)
La ansiedad es común en los países desarrollados, y el riesgo de por vida para la depresión severa es de 20%. Hace cien años, el riesgo era de 1%. Debido a que muchos creativos trabajan en proyectos que son apasionados, a menudo no se dan cuenta de la cantidad de estrés que están poniendo a sí mismos a través y los efectos negativos que esto puede tener sobre sus cuerpos. Consumirte a menudo se produce después de una fase de la pasión idealista por algo.
El estrés es causado no sólo por el número de tareas que tenemos que completar, pero también por los acontecimientos emocionales en nuestras vidas. Esta podría ser la muerte de un ser querido, un divorcio o ruptura, o las tensiones en nuestra familia o círculo social. Tenemos que reconocer que nuestro cerebro necesita capacidad adicional para nosotros ocupamos emocionalmente con estos problemas.
En resumen, tenemos que cuidar de nuestro cerebro con el fin de conseguir muchos años de producción creativa:
  • Mantén el peso dentro de la gama normal. 
  • Reduce o elimina el azúcar. La evidencia es que emerge que el azúcar es una importante causa de la inflamación. La inflamación es de todo el sistema. Por lo tanto, si no te sientes bien después de comer algo, y luego todo el cuerpo, incluyendo el cerebro, podría verse afectado. 
  • Proporciona a tu cuerpo ácidos grasos omega-3. Muchos suplementos no funcionan. Sin embargo, los ácidos grasos omega-3 encontrados en el aceite de pescado se han demostrado que benefician al cerebro.
  • Haz ejercicio regularmente. El ejercicio mejora el flujo de sangre al cerebro. El ejercicio no sólo dará lugar a la creatividad en el momento, pero se beneficiará del cerebro en el largo plazo.
  • Construye y mantén relaciones e intereses fuera del trabajo. Esto es importante para evitar la depresión y el agotamiento.
  • No hay que subestimar los efectos de los eventos emocionales. Si un evento emocional sucede en tu vida, tómate un poco de tiempo extra a fin de que tu el cerebro es capaz de tratar efectivamente con él. Por ejemplo, dar un paseo al aire libre o un paseo en bicicleta o reunirse con personas que le pueden ayudar a través de esta situación.

Un ejemplo de la vida real

"Recientemente, un cliente me confesó que ella se quedaba hasta bien pasada la 1:00 y las 2:00 am porque ella era un ave nocturna. Cuando le pregunté qué estaba haciendo a esa hora, ella dijo que estaba "investigando" varios temas en Internet. Como ya comentamos esto más lejos, ella admitió que ella estaba realmente sólo navegando por Internet y no podía dormirse más pronto. Le expliqué que cuando lleguemos muy cansados, perdemos algo de nuestra fuerza de voluntad de alejarse de lo que estamos haciendo y la cabeza fuera para una buena noche de descanso. Ella estuvo de acuerdo para tratar de acostarse más temprano y para apagar la pantalla de su computadora al menos 30 minutos antes de eso. Le sugerí más que utilizar la aplicación Sleep Cycle para obtener datos sólidos sobre sus patrones de sueño. Diez días más tarde, recibí este correo electrónico:"

"He estado usando la aplicación de Sleep Cycle casi todas las noches desde que hablamos y estoy sorprendido. Yo sabía que a menudo no conseguí dormir tanto como debería, pero no me había dado cuenta de lo malo que era. Si la última semana y media es cualquier indicación - y no tengo ninguna razón para pensar que es una anomalía - Rara vez consigo dormir ocho horas en una noche. No me había dado cuenta de lo mucho tiempo que estoy perdiendo en línea antes de ir a dormir de forma regular. Esta es una gran cosa que trabajar. Gracias por esta llamada de atención ".
Varios meses más tarde, ella continúa reportando un mejor sueño y mejores resultados en su trabajo. No es que ella no hace ningún más dobladores noche, pero ella es más consciente de su necesidad de sueño y cómo afecta a su trabajo.
Conclusión
No importa lo que es la carrera de una persona, todos somos ante todo, humanos, y hemos evolucionado con cierta fisiología que no es del todo compatible con la vida moderna. Nuestros antepasados caminaron hasta 20 kilómetros por día y se centró en una cosa a la vez. Nos despertamos con el sol, dormimos cuando estaba oscuro y se comió el alimento natural disponible. Nuestras vidas hoy en día son muy diferentes de las condiciones que marca nuestro cerebro ancestrales, y la vida moderna aún no ha cambiado de manera significativa nuestro marco neuronal básico.
La principal comida para llevar es tener la mente abierta acerca de cómo puedes estar comprometiendo tu propio éxito y productividad, apoyándote en los hábitos que van en contra de la forma en que estamos conectados. Experimenta con algunos de los principios que se describen en este artículo y ve si algunos cambios pequeños hacen una gran diferencia en tu productividad global.
Estas son sólo algunas sugerencias para ayudar a maximizar tu potencial. 

Recursos:


Fuente:

Maximize Your Creative Energy

Las batallas en el desierto [Ensayo]






Las batallas en el desierto (1981) es una novela corta, escrita por el mexicano
José Emilio Pacheco, que poco tiempo después de haber sido publicada se convirtió en
un clásico y en un libro de culto; a diferencia de muchos libros que deben esperar al
menos cien años de soledad antes de ser conocidos como clásicos. Una novela que no
hace distinción de edad, cuyo impacto ha sido tan grande, que ha sido llevada a la gran
pantalla con el nombre de “Mariana, Mariana”.

Las batallas en el desierto posee un contexto histórico que se remonta a la
época de los años cuarenta, poco después de concluida la segunda guerra mundial,
cuando las tasas de natalidad comenzaban a incrementarse y la generación de los
“baby boomers” daba sus primeros pasos. La novela, se encuentra ambientada durante
el periodo presidencial de Miguel Alemán.

El estilo de José Emilio Pacheco es bastante singular y peculiar, si bien su prosa
es bastante sencilla, se encuentra llena de matices y simbolismos que albergan toda
cantidad de analogías, con ello logra crear una historia fluida y profunda. La nostalgia
con la que narra la historia, las referencias que maneja dentro de la obra que son, en
cierta manera autobiográficas, la manera en la que te da a conocer diversas obras,
películas, series, historietas, entre otras cosas, hace alusión a una narración coloquial.
Una narración que en en cierta forma confabula con la memoria de un protagonista que
posee recuerdos falaces.

La trascendencia narrativa que posee la novela, alegorías a: “Quien olvida su
historia, está condenado a repetirla” una frase conocida de un filósofo romano de
nombre Marco Tulio Cicerón. Toda la historia, la vida, desde mi punto de vista, se
maneja en base a ciclos. Por ello, la situación política de aquellos tiempos, la manera
en la que la sociedad divagaba entre radionovelas, historietas y periódicos, no es más
que una referencia de que volvemos a comenzar. La misma historia se repite sexenio
tras sexenio (si hablamos de un contexto socio­político), las personas quejándose delgobierno, el gobierno utilizando maniobras para aumentar los precios, tomas de
decisiones a expensas de la sociedad. Un reflejo de la sociedad crédula, que plantea
referencias a la corrupción de una manera ubicua. Panem et circenses, misma
sociedad, diferentes hábitos.

Por otra parte, creo que todos podemos recordar aquel primer amor, que nos
robaba suspiros y trasladaba nuestra imaginación a mundos o escenarios donde la
felicidad tenía un nombre y un apellido, el amor, es uno de los temas que trascienden
dentro de la novela. Los sentimientos de un niño. Un amor ingenuo y profundo, pero a
la vez, un amor dulce e inocente, carente de morbo. Y aunque no que se trate de una
historia con una connotación al más puro estilo de “Romeo y Julieta”, toma referencias
a la misma, un amor prohibido; aquí no hay familias de Capuletos y Montescos, aquí,
en las batallas en el desierto, observamos la ilusión, el crecimiento personal del
protagonista que se enamora de la persona equivocada, en el momento equivocado
que conlleva a la tragedia individual del personaje. Su familia , toma esta acción, como
algo atroz, una enfermedad, una posesión demoníaca, una depravación hacia la
percepción del amor que dista mucho de lo que la sociedad y el mundo adulto percibe,
en comparación a un niño.

Puedo concluir que la novela, posee diversos tintes y connotaciones
socio­políticas en relación a la nación mexicana, la familia y los estereotipos, sin
embargo, todo está conectado al protagonista como víctima de la sociedad, su
evolución y adaptación al sistema. Como dato curioso, el título: Las batallas en el
desierto es una referencia a un juego infantil de la época, referenciado a la guerra
árabe­israelí, que hasta en nuestros tiempos prevalece.

Un instante antes de que se cierre el plazo



Este fin de semana, me he tomado mi tiempo, para descansar... La verdad es que me lo tenía merecido, a pesar de que ahorita estoy sufriendo más de lo debido, escribiendo poco antes de las doce que es cuando se cierra el plazo de revisión semanal de los blogs por parte de mi maestro de Metodología del desarrollo creativo.

Pienso, pienso y sigo pensando, demasiadas ideas inundan mi cabeza y roban mis pensamientos, continúo pensando si ha sido buena idea haber vuelto a la escuela, no porque no me guste, al contrario, la encuentro realmente agradable y constantemente me reta intelectualmente, de igual forma, me recuerda aspectos que solía visualizar sobre mi vida. Mi lado humanista vuelve a la vida después de 5 años en Ingeniería. Volver a la escuela, significa para mí, un reto, el hacer las cosas bien, mi perspectiva de las cosas y de la vida misma, no es la misma que tenía cuando tenía 18 años y entré por primera vez.

Lo que me molesta simplemente, es que no poseo tanto tiempo como antes, es decir, actualmente debo trabajar para mantener mis estudios, porque sin dinero, no hay escuela; cuando estudiaba ingeniería, admiraba a un amigo que estudiaba y trabajaba, Dios mío, quién como él, claro... Sus calificaciones igual no eran las más sobresalientes, pero él, es un excelente programador hasta la fecha. Estos días ha llegado a mi mente su imagen y me doy cuenta el gran peso que es llevar ambas cosas, básicamente tienes que sacrificar algo, lo que hice yo, fue sacrificar mis estudios autodidactas. El tiempo se divide en escuela y trabajo, no poseo más... Y si necesito más tiempo, lo quito a mis fines de semana o simplemente a las horas de sueño.

No pretendo hacer de esto, un post de queja respecto a mi vida, simplemente desahogarme. La otra cara de la moneda, es haberme metido a la Universidad, cuando podría estar emprendiendo proyectos, viajando a otras ciudades, conociendo gente, lugares, trabajando para ahorrar y hacer lo que siempre he soñado... Viajar... Viajar a otros países, reunir a mi equipo de trabajo y armar una empresa de desarrollo Web. A veces, parece que me olvido de ellos, pero no es así, los llevo constantemente en mi mente, esperando como niño a que abran la dulcería o juguetería para saber de ellos y qué mejor, conocerlos en persona. España, República Dominicana, Colombia, Estados Unidos, algunos de mis amigos se encuentran por esos lugares...

Aún no decido qué haré, sin embargo... Sea cual sea la decisión que tome, me mantendré firme y disfrutaré de ello.

Diseño y luego existo






Hace cuatro meses, Joel Irazabal sólo deseaba abrir una escuela de gastronomía. Sabía que debía ser un negocio rentable. En menos de tres meses abrió Estudio Arte Gourmet, un concepto redondeado y que ofrece una experiencia adecuada para su mercado objetivo: mujeres que habitan los prósperos suburbios al poniente de la Ciudad de México. Y en apenas unos 60 días el proyecto vio la luz con una imagen corporativa coherente, una oferta académica definida, precios determinados a partir de un benchmark y diferenciadores como cursos personalizables para las amas de casa, capacitación a domicilio para el personal doméstico y cursos de cocina para los pequeños del hogar.
Para desarrollar su proyecto Joel se acercó a Estrategas Digitales, una consultoría especializada en pensamiento de diseño o design thinking, una forma de trabajo que en esencia aplica los métodos que tradicionalmente usa un diseñador gráfico, industrial o editorial, pero en contextos distintos a los de este ámbito, con el fin de innovar y generar nuevos productos, servicios y oportunidades de negocios.
El método, mombrado así por Tim Brown, CEO de la agencia de diseño IDEO, se caracteriza justo porque “es una disciplina que usa la sensibilidad y los métodos del diseñador para hacer coincidir las necesidades de las personas con lo que es tecnológicamente factible y con aquello que una estrategia viable de negocios puede convertir en valor para el cliente y en una oportunidad de mercado”, escribe Brown en el artículo de Harvard Business Review de 2008 “Design Thinking”.
En el núcleo de esta herramienta está la empatía, es decir, la capacidad “de sentir lo que tu usuario o tu mercado están sintiendo para considerarlo en tu proceso de diseño”, explica Luis Arnal, presidente de Insitum, consultoría en innovación que también aplica el pensamiento de diseño. La empatía puede implicar un replanteamiento de la manera en que un emprendedor define el problema a resolver. Desde una óptica alejada del design thinking, lo que suele considerarse esencial en el proceso de creación de valor es cómo vender un producto o servicio que ya existe o que puede o quiere ofrecerse. Lo ideal, sin embargo, sería “empezar por entender a quienes al final serán tus consumidores, y preguntarte qué les está haciendo falta”, plantea Georgina Durán, coordinadora de la Maestría en Diseño Estratégico e Innovación de la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México.
En otras palabras, antes de lanzar un producto o servicio al mercado conviene que el emprendedor entienda que él no es el cliente; por lo tanto, su oferta no debe estar diseñada siguiendo criterios que lo satisfagan a él, sino que mejoren la vida de su cliente. Comprender al otro desde su punto de vista, no a partir de uno mismo.

Los zapatos del cliente

Para lograr la empatía descrita, el design thinking adopta una postura antropológica: “cómo se comporta la gente, qué tipo de patrones siguen, cuáles son sus costumbres”, señala Manuel Sandoval, director ejecutivo de Proyectos de Exportación en Proméxico, agencia del Gobierno que está impulsando la incorporación del pensamiento del diseño para que las empresas mexicanas ganen competitividad a través de innovación y mayor valor agregado.
La comprensión del consumidor puede darse de varias maneras: desde una etnografía (estudio formal y descriptivo de las costumbres y tradiciones de un pueblo o grupo humano) hasta algo tan simple como sentarse a observar al cliente potencial en el medio donde consume. Para Armando Halbinger, director de Mercadotecnia de Microsoft México, cualquier indicio de vida cotidiana es más importante que una clasificación por nivel socioeconómico.
Una vez concluido este proceso, llamado inmersión, se procede al análisis de los datos recabados y luego a la generación de ideas. Éstas dan lugar a un prototipo o modelo susceptible de probarse y afinarse en reiteradas ocasiones hasta lograr el que parezca más acertado. Una vez elegido el prototipo, se procede a su implementación; es decir, a lanzarlo y afinarlo.
En el caso de Estudio Arte Gourmet, Joel –joven emprendedor que posee dos restaurantes y es dueño de un estudio de grabación–, identificó una oportunidad en la educación culinaria a partir de su experiencia con los cursos gastronómicos que había tomado. Por su parte, los consultores de Estrategas Digitales se dedicaron a investigar, a partir de la idea de la escuela, dónde convendría abrirla y determinar qué tipo de público estaría interesado en un concepto que ellos crearían junto con Joel. El problema a resolver era “qué tipo de cosas podemos ofrecer en términos académicos y a qué tipo de público”, explica Jorge Bobadilla, director de la firma.

Información es poder

Para encontrar el modelo de negocio adecuado, los consultores hicieron un benchmark (en este caso, un análisis de las escuelas de gastronomía que existían) para entender la oferta disponible. Asimismo analizaron en redes sociales y motores de búsqueda cómo era la demanda (a través de una técnica llamada netnografía) y cuáles necesidades no estaban siendo satisfechas por las escuelas existentes.
El estudio arrojó tres categorías de competidores: institutos grandes y reconocidos; escuelas de mercado masivo que ofrecen muchos cursos en distintos planteles; y pequeñas escuelas con un enfoque gourmet, para grupos reducidos y ubicadas en zonas pudientes, similares al lugar donde se ubicaría Estudio Arte Gourmet.
Asimismo, determinó que su mercado objetivo eran madres de familia. Ponerse en su lugar implicaba entender la oferta a la que estaban expuestas, cómo hacen su análisis de valor y aquello que ya se les estaba ofreciendo, así como lo aún inexistente, aunque no por ello menos interesante. Uno de los hallazgos más relevantes fue que sus clientas potenciales tenían cocinas de alta gama, con niveles sofisticados de equipamiento, pero que no necesariamente sabían como usar. A partir de este dato Joel decidió orientar la escuela a la categoría gourmet, considerando aspectos como la ubicación y el tamaño del local. Luego, se desarrolló un prototipo, que incluyó la oferta educativa, la identidad corporativa (nombre, logotipo, paleta de colores), precios, diseño del plantel y la experiencia del usuario.
Todo se enfocó a enfatizar un concepto gourmet, exclusivo y personalizado, y se diseñó considerando el perfil de su consumidor (mujer pudiente que pasa poco tiempo cocinando, desconoce cómo funcionan los equipos de su cocina y tiene empleadas domésticas que preparan la comida).

Prototipa, prueba, capitaliza

El resultado es una oferta educativa variada –un diplomado en panadería, especialidades en cocina del mundo y repostería, así como más de una docena de cursos–, con la flexibilidad de ajustarse a las preferencias del cliente, con clases individuales o para pequeños grupos (digamos, de amigas), impartidas por un chef especializado ya sea en la escuela o a domicilio. Por ejemplo, para un curso de cocina de Italia, Estudio Arte Gourmet envía a casa de la alumna a un chef originario de ese país.
Su oferta de educación también incluye cursos de verano para niños, impartidos en la escuela –llamada Laboratorio Culinario–, y capacitación para el personal doméstico, que la empresa ofrece a domicilio para enseñar a cocinar con categoría gourmet.
A principios de mayo de este año, Estudio Arte Gourmet abrió sus puertas. Joel Irazabal dice estar satisfecho con su inversión. Los resultados son muy tangibles: el diseño de la escuela, su sitio de Internet y hasta los folletos con la oferta educativa tienen sentido para su mercado. Y cuando sus clientes ponen un pie en el plantel, encuentran lo que estaban esperando. Incluso, la escuela ya tiene alumnos inscritos para los cursos infantiles de verano y su diplomado de panadería. Para Joel, la demanda después de sólo dos meses de apertura es la que él esperaba tras un semestre de operación. “Es un gran logro”, dice sin ocultar su orgullo.
No obstante, Joel tiene claro que su modelo de negocio, ahora en la fase de implementación, continúa siendo un prototipo, y tal como lo plantea el design thinking, tiene que validarlo. Una vez abierto, está realizando cambios y correcciones de ruta para mejorar. Por ejemplo, se volvió obvio que necesitaba programas orientados a atender a la comunidad judía que vive en la zona donde opera. Así que su startup ya está diseñando la oferta kosher.
Esa flexibilidad es quizá la lección más importante del pensamiento de diseño a la hora de aventurarse en un negocio. Tratándose de una escuela de gastronomía, un empresario tradicional hubiera definido los cursos que él quería impartir y enfocado el concepto para satisfacer sus criterios, considera Jorge Meza, también director de Estrategas Digitales.
En cambio, destaca, “un emprendedor o una empresa que quiere aceptar al diseño estratégico o al design thinking como guía para su modelo de negocios, tiene que asumir otra actitud; y el modelo de negocio de Estudio Arte Gourmet está muy ligado a la idea de prototipar un servicio, ver qué resultados tiene y capitalizarlo. O en su caso, cuando no funcione, pues a pedir retroalimentación de por qué no funciona y cómo podría ser viable”.
Hoy, empresas como Estudio Arte Gourmet crean soluciones que sí piensan en el cliente. La metodología que les permite innovar y renovar sus negocios, tiene en su corazón al design thinking.

¿Qué es y qué no es el pensamiento de diseño?

1. Enfoque para la resolución del problema
Tradicionalmente: El responsable de encontrar una solución pasa tiempo asimilando el problema y después genera una posible solución. Así, las empresas que quieren lanzar un producto nuevo, por ejemplo, pueden pasar seis meses investigando y otro tanto pensando la solución.
Design Thinking: El responsable de encontrar una solución revuelve el problema con la solución. La frontera entre ambas fases se diluye. El design thinker adelanta una solución (no definitiva y que es susceptible de ser perfeccionada) el primer día. Así, antes de entender completamente el problema ya está generando ideas y soluciones; después pasa más tiempo entendiendo el problema y genera otra solución.
2. Resolución del problema
Tradicionalmente: El responsable de encontrar una solución sigue un orden establecido en los pasos a seguir y rara vez lo altera. Define el problema, determina qué información necesita para resolverlo, recaba la información, la analiza y genera una solución.
Design Thinking: El responsable de encontrar una solución revuelve el orden de los pasos a seguir, llevando a cabo un proceso aparentemente caótico. Por ejemplo: desde el primer día plantea el problema, propone posibles soluciones, hace investigación superficial, hace un prototipo. Al día siguiente hace observación, analiza la información que recaba, replantea el problema, propone nuevas soluciones y genera un prototipo, y continúa hasta que encuentra la solución adecuada.
3. El foco
Tradicionalmente: El problema está planteado bajo la perspectiva del responsable de resolver el problema. Por ejemplo, un empresario que se plantea: “Yo fabrico una silla, ¿cómo la vendo?” o “¿Qué tecnología disponible existe y cómo la puedo utilizar para hacer un negocio?”
Design Thinking: El problema está planteado bajo la perspectiva del usuario o la audiencia que se beneficiará con la solución a dicho problema; es decir, el planteamiento busca mejorarle la vida por medio de la solución hallada. Por ejemplo, un empresario que se plantea: “¿cómo evito el dolor de espalda de la gente que pasa sentada mucho tiempo?”
4. La justificación
Tradicionalmente: La búsqueda de solución arranca con un benchmark, una modificación en el contexto de negocio o el surgimiento de una tendencia.
Design Thinking: La búsqueda de una solución arranca con el reconocimiento de una necesidad de las personas. Esto inspira la generación de una idea o modelo de negocio.
5. Uso de prototipos
Tradicionalmente: Poca apertura para la generación de prototipos. El énfasis está en la investigación, el diseño de la solución, recabar retroalimentación del mercado objetivo (lo que los usuarios opinan pero no necesariamente cómo interactúan en la vida real con el producto) y luego el lanzamiento al mercado.
Design Thinking: Mucha apertura para la generación de prototipos. Ello implica aceptar la experimentación y el riesgo a fracasar en numerosas ocasiones para afinar una idea hasta lograr el resultado adecuado. Se hace énfasis en una práctica iterativa, con la generación de prototipos en el corto plazo, su prueba y la generación de un prototipo refinado a partir de la retroalimentación obtenida.
6. Actitud
Tradicionalmente: Alienta la prueba de soluciones en un contexto de certidumbre, con justificaciones cuantitativas y cualitativas de los cursos de acción; tiende a juzgar las soluciones propuestas de acuerdo a un marco contextual y rechaza el fracaso como una forma de llegar a una solución mejor.
Design Thinking: Alienta la prueba de soluciones en un contexto de incertidumbre, que acepta justificaciones intuitivas de los cursos de acción; no juzga ninguna solución propuesta y acepta el fracaso como una forma de llegar a una solución mejor.

Fuente:

Diseño y luego existo

Reseña: Belleza Roja



Belleza Roja es una novela escrita por Bernardo Esquinca de origen mexicano, la novela posee dos contextos que se llevan a cabo de manera paralela, por una parte, un cirujano plástico y por otro lado, un fotógrafo. Ambas historias plantean una serie de eventos que van evolucionando conforme avanza la trama y adquiriendo un toque más de suspenso. Esquinca presenta la historia del cirujano, como un escenario donde transporta la época dorada Griega, la belleza como el máximo regalo que puede proporcionarte la vida, si no has nacido con ello, se puede solucionar, siempre y cuando poseas el efectivo necesario. El cirujano realiza toda clase de magia con la que los clientes pueden gozar de una transformación dependiendo de las necesidades.

El fotógrafo posee por otra parte, una extraña obsesión hacia las escenas con toque sexual, además de trabajar en un periódico, está encargado de la nota roja.
¿Qué tienen en común un cirujano y un fotógrafo? La relación no se nota sino hasta después, una serie de eventos comienzan a atormentar la vida de ambos personajes, por una parte, el cirujano trabaja en una isla donde todo es perfecto, entre adulterios y pensamientos mórbidos. Llega un tercer personaje que comienza a hacer ruido en su vida, una enfermera. El jefe del cirujano enferma y ellos dos quedan a cargo, para mala fortuna, los demás médicos se oponen. El fotógrafo por otra parte, realiza una galería con escenas sexuales que le recuerdan a una persona que fue muy importante para él y que busca por todas partes. El fotógrafo posee una obsesión por las posturas, las posiciones de las modelos en sus fotografías, lo que ocasiona que altere una escena del crimen. No sin antes mencionar, que durante el transcurso de la galería, recibe una invitación por parte de una persona a quien conocen como Mr. Freak. Poco después, el fotógrafo decide hacer caso a la invitación de Mr. Freak y sigue sus instrucciones, cuál sería la sorpresa, al darte cuenta que entre las notas rojas que estaban a cargo del fotógrafo, se encontraba un misterio relacionado a la persona cuyo nombre era Laura, que ahora poseía otro nombre.

El cirujano se percata que algo no va bien, la enfermera multitarea, no es una, sino varias que se han presentado para diversas operaciones del mismo tipo. El desenlace de la historia radica cuando ambos personajes se conectan. El fotógrafo visita la isla y la clínica que se encuentra en decadencia. Con una serie de personajes que pareciesen que Dios se ha olvidado de ellos. Lo curioso de este final, es que queda bastante abierto a posibles eventos o sucesos. Un persona que tiene apotemnofilia y disfruta de conseguir clientes para amputar sus extremidades.

Belleza Roja es una novela policíaca con tintes de suspenso y erotismo, cuya idea central es la belleza, desde diferentes ángulos, desde lo superficial considerado por el cirujano y el grupo de médicos, pasando por lo sexual de parte del fotógrafo y de manera bizarra o diferente por parte de Mr. Freak, quien es un millonario.

Puedo concluir de manera sencilla, que la novela posee un lenguaje bastante fácil de usar y cuyo objetivo es ofrecer al lector una perspectiva más amplia y lo que representa la belleza y su contexto actual desde diferentes ángulos,. Belleza Roja, figura también, contando lo referente a notas rojas policíacas.